「今後も定員数を拡大することはない」─。美術学部美術・デザイン学科のみの単科大学でありながら、商業デザインを含む様々な領域で広く活躍する人材を輩出している横浜美術大学長の岡本信明氏はこう語る。学生数が1学年200人、総数でも800人規模であるが、むしろそのことを逆手に取って独自のカリキュラムを組んでいる。岡本氏は「大規模な美術系の大学では決してできない」と強調する。小規模大学であるからこそ、キラリと光る大学運営を岡本氏に直撃した。
丸山恵一郎・東京音楽大学理事長「音楽を通じて社会に貢献する人材を育てる。それが本学の役割」創立者が掲げた3つの教育の柱 ─ 「トキワ松学園女子短期大学」として開学し、2010年から4年制大学として「横浜美術大学」が開学しましたね。
岡本 創立者である三角錫子先生は鎮魂歌『七里ヶ浜の哀歌』（真白き富士の根）の作詞家として有名ですが、その三角先生が1916年に東京・渋谷の地に女子音楽園の一部を借りて「常磐松女学校」を創設したのがルーツになります。男性優位の時代に経済的困窮と戦いながらも、多くの女性に少しでも学ぶ機会を作りたいという強い思いがあったのです。
その後、三角先生のこの「探究女子」を育てる3つの教育を基軸とする運営法人・トキワ松学園が「世界を視野に未来の社会を創造する〝探究女子〟を育てる」という教育目標を掲げ、「思考力教育・国際力教育・美の教育」の3つを教育の柱としました。この中の「美の教育」を具体化したものがトキワ松学園女子短期大学だったのです。
─ 女性活躍の走りですね。
岡本 ええ。美術を専門とする短大として出発しました。先にも述べましたが、1学年が200人弱で合計800人ほどの規模です。全国的に見ても決して学生の多い大学とは言えません。
他の美術系大学は学生数も2000～5000人規模で、規模の効果もあり、建物も設備も充実しています。通常であれば、そういった規模の効果を加味した経営を選択することも多いと思うのですが、本学は短大から4年生大学に移行するときに、それとは一線を画す形の小規模大学による人材育成を選択しました。それが結果として今につながっています。
─ どのような独自戦略を描いてきたのですか。
岡本 そもそも美術系大学の学生には「美術でお金儲けをするものではない」という価値観が昔から脈々と流れているのです。お金をもらうことに対して罪悪感があるのです。もちろん、現実にはお金をもらえれば誰もが嬉しく思うのは事実です。
一般的には、芸術における自己実現とは自己の内面に向いてのもので、自分自身が自分に納得することがレベルの高い作品を生み出すことになるといえます。
カリキュラムが人をつくる！ ─ 創造とは自分のものだという芸術の気質と呼べるようなものがありますからね。
岡本 ええ。しかし、それだけでは食べていけません。そこで私が強調しているのは、クライアントから「このようにやりたい」と依頼されたときには、自分が学んできた美術に関する知識や技術などを総動員して、クライアントが望んでいるもの以上のものを生み出していこうと。
クライアントが100を望んでいたら120のものをお返しする。クライアントからの喜びの声をもらうことで自らの自己実現につなげていく。そして、その対価としてお金をもらう。そのような自己実現が芸術の場にあっても良いのではないかと。本学はそういった道を目指していくと宣言しているのです。ですから、カリキュラムもそういった内容に沿ったものになっています。
─ カリキュラムが肝になってくるということだと。
岡本 はい。カリキュラムが人をつくるのです。しかし、一般にはこの本質をしっかり理解している教員は少ない。自らの講義のことしか考えないケースが多いからです。ですから、教員も卒業生は社会で働き、社会に貢献するという視点も加えてのカリキュラムをつくらねばなりません。
どのようにして学生を納得させ満足させて、大学が描いている卒業生像をつくっていくのか。そのためには、どのような内容の講義をどのような順番で進めていくか。その全体が分かってから、自分の講義に臨んでいかなければならないのです。
─ カリキュラムの精神もクライアントが望む以上のものをつくるためですね。
岡本 その通りです。企業も含めた社会一般のクライアントが何を求めているのかということに対して、自分が培ってきた美術の知識や技術、センスなどを提供し、期待されている以上の成果をクライアントに返していくことが大切です。そうすれば、どんな無理難題が来ても怖くはありませんからね。
─ では、社会に美術でどう貢献しようと考えますか。
岡本 美術で貢献するという意味は、クライアントが美術系の企業だけという意味ではありません。もちろん、美術系の企業が中心になりますが、美術系以外の企業でも通用します。なぜなら、美術大学で美術に関する知識と技能、そしてセンスをどのように自分のために、あるいは他人のために使うかを学び、それが卒業までに組み立てられていくからです。
例えば本学では、先ほど申し上げたように教員もカリキュラムの重要性をしっかり理解していますので、教員は学生が広い領域の美術的素養が得られるように社会からの目でカリキュラムを補強・補修しています。最初から専門を追求した結果が社会では往々にして通じないことが多いからです。
他の美術系大学では、例えば絵画の学生であれば、そのカリキュラムは最初から絵画に向けたものです。しかし、本学はこれだけ時代が変化する中で、果たして絵画だけを勉強していても良いのだろうかという発想なのです。デジタルはどうするのか、デザインはどうするのか、彫刻はどうするのかと。そこで本学は1年時に8クラスに分けて、全ての学生がそれら全てを学んでいます。
─ 専門に限らず、美術を一通り学ぶわけですね。
岡本 はい。しかし一通りと言っても小手先の技術を学ぶという意味ではありません。卒業までに美術・デザインのどの分野を深めるにせよ、その土台となる広い分野の基礎実技教育が必要です。あって悪くないはずです。
そのために本学は、1年次前期に全員共通の基礎実技教育「絵画」「彫刻」「デザイン」「造形」を行い、後期には、「平面」「立体」「視覚デザイン」「映像」からメインとサブを選択することによって、横断的に実技を学びつつ、各自の適性を見極めていくことができるようにカリキュラムを準備しています。
このプロセスを経ることによって造形力・観察力・発想力も養われてきます。これは他の美術系大学ではできません。学生の数が多すぎるからです。
